Regisseurin Katrin Hammerl betont in ihrer Inszenierung zwei spezifische Momente des Gutshofs, indem sie das Bild der charakteristischen Doppelküche zeichnet, in der zwei Familien nebeneinander lebten und anschließend daran die Kommunikationskultur anhand der darstellerischen Kunst einzelner Personen am Gutshof schildert. Schließlich kommt es zu einer Erweiterung der lokalspezifischen Thematik, indem sie in Bezug zu den globalen Studien über das menschliche Zusammenleben des Anthropologen David Graeber sowie des Soziologen Richard Sennett gesetzt wird. Dabei offenbart das Stück einerseits das Bemühen, möglichst wissenschaftlich zu sprechen sowie die damit einhergehende Komik, und erweitert andererseits die Perspektive auf die „einfache“ Sprache der Gutshofleute, die sich als treffsicher erweisen, auch wenn ihnen oft die nötigen Begriffe fehlen. Die gegenseitige Infragestellung der spezifischen Kommunikationspraktiken sowie des jeweiligen Expertenwissens tritt immer wieder hervor und entpuppt sich dabei als genauso charakteristisch für die Wissenschaftler wie auch für die Gutshofgemeinschaft.

Hammerls Inszenierung hat ein Spiel mit Klasse und sozialer Herkunft zum Ziel, wobei sie Gaáls reale Studien und Erkenntnisse über die burgenländischen Lebensgemeinschaften in einen aktuellen Kontext setzt und dabei fiktionale Situationen eröffnet, die mit konkreten historischen Inhalten verknüpft sind. Stilistisch folgt das Stück den Spuren des absurden Theaters wie auch der Satire. Die Erzählung ist gefüllt mit Ironie und Wortwitz und profitiert von Hammerls Herangehensweise, ein ambivalentes Thema mit Leichtigkeit und Humor zu verhandeln.

Auch die musikalische Komponente der Produktion macht die Erzählung über Károlys Forschungen zu einem Theatererlebnis der besonderen Art. So werden etwa alle drei Schauspieler:innen auch als Sänger:innen in Aktion treten, wobei sich Simon Dietersdorfer und Martin Hemmer auch für die Neu-Kompositionen wie auch Arrangements historischen Liedgutes verantwortlich zeichnen, die bei den Aufführungen von drei Live-Musiker:innen vorgetragen werden. Durch den dramaturgischen Einsatz musikalischer Elemente will die Inszenierung zudem an die Erzählkraft von Filmen erinnern. Die Missverständnisse auf sprachlicher Ebene, die eigenwilligen musikalischen Ebenen der Erzählung sowie das von Florian Lang gestaltete Bühnenbild werden ihren Teil dazu beitragen, das Publikum in Räume zu entführen, die zwischen historisch konkreter Verortung und surrealer Erweiterung changieren.

Begleitet wird die Inszenierung von einer historischen Ausstellung zum Themenkreis Meier- und Gutshöfe im Burgenland, die federführend von der Historikerin Dr. Susanna Steiger-Moser und dem Intendanten der Theaterinitiative Burgenland – Landestheater der Autor:innen, Peter Wagner, erarbeitet und von Eveline Rabold gestaltet wurde. Diese Ausstellung wird von der AK Burgenland unterstützt, berücksichtigt sie doch auch gewerkschaftliche Aspekte und einen geschichtlichen Abriss über die Verbesserung der Arbeitssituation der Landarbeiter:innen.